朱塞佩·托纳多雷
意大利电影导演、编剧
朱塞佩·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。浓郁的浪漫主义风格是托纳多雷作品的很大特点。朱塞佩·托纳多雷一如既往地准确：在很短的时间内，将主人公或主要行动做的非常准确亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。托纳多雷的作品也常常给人以同样的印象：一丝不苟，专业到近乎冷漠。因为太过公式化，以至于出现了僵化。
代表作：《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》。
贝尔纳多·贝尔托鲁奇
意大利电影导演
贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并链接一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。大手笔制作的颇具史诗气息的《1990》讲述了两个出生背景不同的男生在世纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内容和尖锐复杂的阶级斗争。力作《末代皇帝》以独特的视角来审视古老中国末代封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味贝特鲁奇总是喜好把简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相链接并以此来阐述他的创作主旨。
代表作：《巴黎的最后探戈》、《1990》、《末代皇帝》、《偷香》等。
帕索里尼
意大利作家、诗人、编剧、导演
皮埃尔·保罗·帕索里尼的电影，可以总结为三段式的：一阶段为现实主义时期，到《马太福音》为止，突出的特点是“纪实性”，宗教先知的传道也俨然是公元初年的纪录片；二阶段为超验主义，至《猪圈》 达于顶点，寓言、象征和反剧情、反现实得到集中的发挥；第三阶段以《生命三部曲》为代表，是一种写实风格的超验主义，通俗的剧情片手法将思想挤压到真空状态，但又潜藏着引人索解的内涵，他的真实意图在不动声色之下令人无法判断，可以视为他艺术的返璞归真之境。这三个阶段各有不同的艺术特点，但帕索里尼的基本追求是始终未变的：首要的是天主教教义与共产主义思想交互辩驳，构成其作品思想主脉与精力基础。他不信神，但他又觉得没有神的信仰就没有灵魂；他向往穷人的革命，但他又对穷人的本性和共产主义的实践觉得沮丧失望。在天主教和共产主义两极之间，他找不到中间出路，自由主义的电影艺术探索成为他思想论证的途径。
代表作：《马太福音》、《俄狄浦斯王》、《十日谈》、《坎特伯雷故事》、《一千零一夜》、《索多玛120天》。
佩德罗·阿莫多瓦
西班牙导演、编剧、制作人
佩德罗·阿莫多瓦拍摄的影片主要反映了西班牙后弗朗哥时代的情况。从20世纪80年代开始，阿莫多瓦便塑造了个动人、多彩的形象，以后现代的手法探索从性、暴力到宗教，甚至危及社会安全的各方面的情况。有时是令人震惊，有时又是自相矛盾。阿莫多瓦以他敏锐的的洞察力，犀利地将西班牙更新、让大家感兴趣的一面展现在观众面前。同时他对女性的观察细微入致，令人折服。带着西班牙独特的奔放和瑰丽，他的作品已经成为地中海式自由精力的象征，是公认的西班牙电影大师。
代表作：《我为什么命该如此?》、《崩溃边缘的女人》、《捆着我，绑着我》、《关于我的母亲》、《回归》等。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
波兰有名导演
被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”，但自认为是“朴素的、地方性的”导演。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基作为一位偏爱思想哲学和社会问题的电影艺术家，他坚持在电影作品中讨论宏大问题：自由、平等、爱、正义、死亡等。他擅长把这些大问题和特定社会语境中的个体生活细节相链接，能以超常的编剧能力在人们习以为常的日常生活细节和情景中编织出惊心动魄的生活事件。
代表作：《蓝白红三部曲》、《十诫》、《两生花》。
罗曼·波兰斯基
波兰犹太裔法国导演、编剧、制作人
罗曼·波兰斯基是奥斯卡和世界三个电影节的常客，善于在电影创作中挖掘人性之恶、批判人性之罪，被誉为电影史上的“罪恶大师”。恐惧感和神秘气息都是波兰斯基的电影中最重要因素，这和他的人生经历有关。他的作品中，波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
代表作：《水中刀》、《唐人街》、《苔丝》、《荒岛惊魂》、《钢琴师》、《雾都孤儿》、《影子写手》。
安德烈·塔可夫斯基
俄罗斯电影导演
与费里尼、伯格曼同称为欧洲艺术电影中的圣三位一体
安德烈·塔可夫斯基的电影所展现的诗电影的本质与时间的庄严流动带给观众们强烈的震撼。他对于场面的精心调度和长镜头的娴熟使用，不仅准确简洁地表达出人物关系和推动情节发展，也完整营造了一种真实的生活状态和时间痕迹，体现出他影片中强烈的纪实风格。他将人文氛围浓厚的家庭环境塑造了他的心灵成长史并与他以后的电影作品当中所体现的高度的文化思考和诗化的镜头语言密不可分。他所蕴含的寓言化、多义性的特征最终构成了他电影世界中的精力维度，生活的意义和生命的密码在一以贯中得到了完全而充分的显现。在诗意丰富的画面语言与深邃广阔的哲理拷问中，充分说明了他在如诗之韵律的流动的影像中，继续呼喊人类意识的觉醒和对世界的忧思。
代表作：《牺牲》、《乡愁》、《伊万的童年》等。
米开朗基罗·安东尼奥尼
意大利现代主义电影导演
米开朗基罗·安东尼奥尼电影当中循环的主题之一，就是忍受倦怠的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外，皆空虚且毫无目标。他的电影倾向于省略情节与对话，且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景，在他的电影风格中开发了色彩为重要的表现元素。他简约风格与无目的的角色并不被所有的评论者所欣赏。
代表作：《爱情编年史》、《奇遇》、《春光乍现》、《红色沙漠》。
英格玛·伯格曼
瑞典有名的电影、戏剧两栖的导演，杰出的电影剧作家
现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表
英格玛·伯格曼大部分的电影取景都来自故乡瑞典，阴冷而坚韧，是处理痛苦与放肆的绝佳背景。他的电影显得晦涩难懂，充斥着哲学思辨、宗教譬喻和沉郁的心里独白。在信仰迷失、娱乐为王的时代，英格玛·伯格曼作品如同玛雅金字塔上的象形文字一样，令众多慕名读解者备感挫折。
代表作：《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》、《芬妮与亚历山大》等。
费德里科·费里尼
意大利电影导演
世界电影史上大师级的导演费德里科·费里尼，以其独特的电影风格与审视人生的视角在意大利影坛乃至世界影坛上独树一帜，“费里尼式”的电影成为无数后世导演争相模仿的标杆，但其电影浓烈的个人色彩注定了费里尼的不可复制性。其中夸张的视效、对女性角色的别具一格的诠释、对梦境的执着以及庞大的象征体系成为了费里尼在电影表现上的发力点，而其电影中始终潜藏的温情与感伤 也折射出导演的人性关怀。
代表作：《卡比利亚之夜》、《大路》、《八部半》、《卡萨诺瓦》等。
赖纳·维尔纳·法斯宾德
德国导演、编剧、制片人、演员
法斯宾德是德国具有争议性、高产、痴迷于电影制作的导演，他生前彻底改革了影院。在14年的电影生涯里，法斯宾德以放肆的创作速率，留下了41部电影作品。他坚信“电影解放心智”，竭力延伸批判矛头，用电影倾吐自己心里的思绪。他颠覆与改造传统的情节剧模式，创造出了有别于主流电影、拥有一定主体欲望与意志的女性形象，从而在一定程度上颠覆了男权的性别传统，他的一生是个传奇，而他的死使他的传奇更圆满。
代表作：《爱比死更冷》、《维洛妮卡·佛斯的欲望》、《恐惧吞噬灵魂》、《劳拉》、《莉莉玛莲》等。
沃纳·赫尔佐格
德国 演员 、导演、编剧、制片人
不管他的电影概念如何独立和开放，无论他的镜头焦点是什么历史、现在和未来，或某种肤色，国内和国内，他真正关心的是人类的共同命运，他的探索所有人民都是伟大的哲学意义和审美价值。他是行者，是狂人，是幻想家，永远不顾一切地行走在探索未知的道路上，向我们展示这世界上不可思议的、趣味横生的人文、天然景观。之所以称赫尔佐格为“狂人导演”，是因为他偏爱边缘的、猖狂的生命体验，冒险是他的日常。他为拍摄电影屡次涉足荒野，闯入绝境，他的足迹遍布极地、火山、热带雨林。
代表作：《阿基尔，上帝的愤怒》、《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》、《陆上行舟》、《诺斯法拉图》等。
迈克尔·哈内克
奥地利编剧、导演
迈克尔·哈内克的作品，以“残忍、赤裸的叙事风格”著称，擅长以冷静到几乎冷血的利落影像风格，处理人性黑暗面，他的个人风格基本上可以用简约、节制、冷静来形容，而思考的命题则更多侧重于现代人心理，这可以追溯到他另一位崇拜者卡夫卡的影响上。
代表作：《钢琴教师》、《隐藏摄像机》、《白丝带》等。
吕克·贝松
法国导演、制片人、编剧、演员
被誉为“法国的斯皮尔伯格”的吕克·贝松导演以其绝无仅有的艺术特色和深切的人文内涵让他的电影受到了广泛的关注。在坚守艺术性的同时赢得了良好的票房和口碑。他的作品将艺术电影的气质和商业电影的技巧巧妙共融，是以商业、文化产业为基础的意识形态和艺术审美的表达的典型案例。其影片在彰显自己童年梦想和艺术追求的同时，对人性和情感的关注，在细腻的情感之下探讨严肃命题，又让他的电影流露出深切的人文内涵。这个艺术性与商业化的共融正是吕克 · 贝松导演区别于同时期其他导演作品的标签。
代表作：《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》。
大卫·里恩
英国电影导演
大卫·里恩一生的电影创作，前期和后期，固然可分为家庭生活片、文学改编片和史诗片不同阶段，不同题材与体裁的作品从形式到内容都迥然大异，但细一品味，不分前期后期在精力内涵上又是一脉相承的。里恩还是这个里恩，是人文心怀的、绅士派头的、英国古典文学和好莱坞戏剧传统的卫道者和弘扬者。在里恩所有的影片中，始终贯彻着人道主义和人文精力的追求，关怀个人是否完整、健全、自由、幸福，是否真正实现了自我：小奥立佛首个追求是免于饥寒，之后是摆脱人格的屈辱和获得慈爱的对待；匹普在追求做个上等人嫌贫爱富时，自身的一部分就已发生扭曲而不健全了；一对中年男女倾心相爱又要遵众清教徒的道德律，在身内和身外之间继续挣扎和摇摆，这是早期个人的也非常古典的人文精力表现形式。尼柯尔森、劳伦斯不只在自己的个性和修养中，而且要在敌我之间、异质的种族和文化之间，做出是非判断和行止选择；日瓦戈不仅有家庭和婚外恋之间的羁绊，还有文学寄托与从命生活之间的抉择，在沙皇专制暴行和假借革命名义暴行之间的矛盾；到了印度殖民者和当地人之间，在人性的差异之外，还有文化的、政治的冲突，将人文精力和人道关怀表现得更复杂。
代表作：《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》、《日瓦格医生》、《瑞安的女儿》、《印度之行》。
汤姆·提克威
德国导演、编剧、制片、作曲
汤姆·提克威的创作风格多变，在电影语言上坚持创新，动感的节奏和新颖的形式是其引起观众的不二法门。值得一提的是，在提克威的电影中，其对人物心理世界的展现手段丰富多样，展现的效果也异彩纷呈。在提克威的电影中，对白是展现人物心理的手段之一。此外，提克威还利用其他镜头语言来诠释人物的心里，如利用色彩的变化来凸显现实世界与心理世界的差别。综上，汤姆·提克威通过运用听觉元素和视觉元素，将人物的心里世界真实地展现在观众面前。不论提克威采取何种手段，其对人物心理的塑造，总是与影片风格和人物性格息息相关。当他选择恰当的形式时，展现在观众面前的便是多层次、立体的人物心里世界。
代表作：《罗拉快跑》、《天堂》、《云图》、《香水》。
